重游郁林寺道玄上人院
藤杖叩松关，春溪斸药还。
雨晴巢燕急，波暖浴鸥闲。
倚槛花临水，回舟月照山。
忆归师莫笑，书剑在人间。
藤杖轻敲松关，在春天的溪边挖掘药草。雨后天晴，燕子急切地归巢，水鸥在暖波中悠闲地游息。倚着栏杆看到花生长在清澈的水边，划船返回看到皎洁的月光照亮着山峰。等待回到故里的师傅不要笑话，执着于诗书武艺的年轻游侠仍然留在了人间。
许浑的《重游郁林寺道玄上人院》以细腻的笔触勾勒出一幅动静相宜的山水禅意图，在五言律诗的工稳框架中，将自然景致与人生况味熔铸成一首充满哲思的诗篇。这首诗既是对郁林寺春日景色的诗意捕捉，亦是诗人对尘世与禅境的深刻叩问。
首联“藤杖叩松关，春溪斸药还”以两个动作场景奠定全诗基调。藤杖轻叩松林掩映的寺门，暗含访客的从容与山寺的幽静，这一细节与王维“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的意境异曲同工，皆以器物与动作传递隐逸情怀。而“春溪斸药还”则将画面延伸至溪畔，诗人采药归来，手持药草的身影与潺潺春水构成动静相生的画面。此联中，“松关”与“春溪”形成空间转换，“叩”与“还”构成时间脉络，既点明重游的时间与路径，又暗含对道玄上人院清幽环境的向往。
颔联“雨晴巢燕急，波暖浴鸥闲”是全诗最富生机的笔墨。雨后天晴，燕子匆忙衔泥筑巢，其“急”态与春日复苏的生命律动相呼应；波光潋滟处，鸥鸟悠然嬉戏，其“闲”姿与禅院空明的意境浑然一体。这种对比手法在唐诗中屡见不鲜，如杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”以色彩对比强化视觉冲击，而许浑则通过动物行为差异，展现自然界的蓬勃与超脱。燕子的“急”是世俗的奔忙，鸥鸟的“闲”是禅意的栖居，二者在诗句中形成张力，暗示诗人对尘世与禅境的双重观照。
颈联“倚槛花临水，回舟月照山”将视角从动态转向静态，以空间构图深化禅意。倚靠栏杆，可见临水绽放的花朵，其倒影与波光交织成虚实相生的画面；回舟之际，月光洒落山峦，明暗交替中勾勒出山的轮廓。这种光影处理与柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤寂意境不同，更接近王维“明月松间照，清泉石上流”的澄明之境。花与月的并置，既是对自然美的礼赞，亦暗含对时空流转的感悟——花开花落是刹那，月升月沉是永恒，而诗人恰在这瞬息与永恒之间寻得心灵的平衡。
尾联“忆归师莫笑，书剑在人间”笔锋陡转，从山水禅意回归现实人生。“忆归师”指向道玄上人，诗人以谦卑姿态请求谅解，而“书剑在人间”则直陈内心矛盾：书剑象征仕途抱负与文人身份，暗示诗人虽向往禅境，却难以彻底割舍尘世牵挂。这种矛盾在唐代诗人中颇具代表性，如孟浩然“不才明主弃，多病故人疏”的愤懑，或王维“行到水穷处，坐看云起时”的超脱，均体现士大夫在入世与出世间的挣扎。许浑的坦诚，使全诗超越单纯的山水描摹，升华为对生命选择的深刻叩问。
作为晚唐律诗高手，许浑在此诗中展现了其标志性的艺术特色：结构上，四联层层递进，从访寺到观景再到抒情，脉络清晰；对仗上，“雨晴”对“波暖”、“花临水”对“月照山”，工整而不失灵动；意象选择上，藤杖、松关、燕鸥、花月等传统元素被赋予新意，如“藤杖”既是行旅工具，亦成隐逸符号。尤为难得的是，诗人在严格的格律框架中，融入了对生命哲学的思考，使这首山水诗兼具审美价值与思想深度。
许浑的《重游郁林寺道玄上人院》如同一幅水墨长卷，在五言律诗的方寸之间，展现了自然之美与人性之思的完美交融。诗中的禅意不是超脱尘世的冷漠，而是对生命本质的温柔凝视；诗人的尘缘亦非世俗的羁绊，而是对人间烟火的深情眷恋。这种矛盾与和谐，或许正是中国文人精神世界的真实写照——在山水与书剑之间，在禅意与尘缘之中，寻找心灵的归处。