玉带生歌
鸾刀夜割黑龙尾，碾作端溪苍玉砥。花镔铁面一尺方，紫雾红光上书几。
银丝双缠玉腰围，翡翠青斑绣紫衣。金星鸲眼不敢现，案上墨花皆倒飞。
景炎丞相魁龙榜，抚玩不殊珠在掌。背铭刻骨四十四。
血录至今犹可想。谢公古文今所师，西台一恸神血垂。
独持老瓦出门去，冬青树边书愤词。天翻地覆神鬼怒，九庙成灰陵骨露。
庐陵忠魄上骑箕，流落端生何所寓。抱遗老人生计拙，爱把文章写忠烈。
霜毫一夜电光飞，不必矮桑重铸铁。
在夜晚，厨师挥舞鸾刀切割黑龙尾，将它碾碎成端溪的青色玉砥石。一尺见方的桌面犹如锋利的铁面，上面覆盖着紫色的雾气和红光，仿佛写满了历史的印记。银色的丝线缠绕在腰间，仿佛翡翠般的青斑绣在紫色的衣服上。即使面对金星和鸲眼般的威胁，也不敢轻易展现，桌上的墨花仿佛在飞舞。景炎丞相如同龙中的魁首，对待这些珍宝如同明珠在掌中一般珍视。背上的铭文刻划深刻，记录了四十四件令人难忘的事迹。这些事迹仿佛被血记录下来，至今仍然令人感动。谢公的古文成为现在的榜样，他在西台的悲痛时刻神伤泪垂。他独自拿着老瓦走出，在冬青树边书写愤怒的诗句。天地翻转，神鬼愤怒，九庙成灰，陵墓被毁，连骨骼都暴露在外。庐陵的忠魂骑上扫帚星，流落异乡。那些抱着遗老的生存技巧的人生计拙拙朴素朴质的生活也变得拙朴难寻，唯有他们热爱的文章记录着忠烈的传奇。霜毫如同电光一般在一夜之间疾飞，展现出其卓越的艺术才华，他们不必依赖矮桑重新铸造铁来重塑世界。
《玉带生歌》是一首深具历史韵味与文化底蕴的诗歌，它以细腻的笔触和丰富的意象，描绘了一幅幅生动的画面，将玉带生的故事与历史人物的忠烈情怀交织在一起，令人读来回味无穷。
开篇“鸾刀夜割黑龙尾，碾作端溪苍玉砥”，以奇幻的想象勾勒出玉带生的制作起源，仿佛是在夜色中，一把神异的鸾刀切割下黑龙的尾巴，再将其碾磨成端溪出产的苍玉砚台。这样的描述不仅富有传奇色彩，也暗示了玉带生（或砚台）的不凡与珍贵。紧接着，“花镔铁面一尺方，紫雾红光上书几”，进一步描绘了砚台的外观，花镔铁般坚硬的质地，一尺见方的尺寸，以及其上缭绕的紫雾红光，无一不彰显其独特与神秘。
“银丝双缠玉腰围，翡翠青斑绣紫衣”，这两句则将视线转向了玉带生的装饰，银丝缠绕的玉腰，翡翠青斑装饰的“紫衣”，使得玉带生更添几分华贵与雅致。而“金星鸲眼不敢现，案上墨花皆倒飞”，则通过金星鸲眼的隐现与墨花的倒飞，展现了玉带生在书写时的神奇效果，仿佛连自然界中的生灵都为之敬畏，墨汁也仿佛有了生命，在纸上翩翩起舞。
接下来，诗歌笔锋一转，将玉带生与历史人物相联系。“景炎丞相魁龙榜，抚玩不殊珠在掌”，这里的景炎丞相很可能是指南宋末年的文天祥，他以状元之才，对玉带生爱不释手，如同掌上明珠。而“背铭刻骨四十四，血录至今犹可想”，则暗示了玉带生背后铭刻的四十四个字，或许是与文天祥的忠烈事迹相关的血泪记录，至今仍能让人感受到那份深沉的历史情感。
“谢公古文今所师，西台一恸神血垂”，这里的谢公指的是宋代文学家谢枋得，他的古文为后世所师法。而“西台一恸”则可能是指他在国破家亡时的悲痛之情，那种悲痛如同神血垂落，令人动容。随后，“独持老瓦出门去，冬青树边书愤词”，描绘的是谢枋得在国难当头时，仍坚持书写愤慨之词，以笔为剑，抒发胸中块垒。
“天翻地覆神鬼怒，九庙成灰陵骨露”，这两句将笔触拉回到了更为宏大的历史背景中，描述了南宋灭亡时的惨烈景象，九庙成灰，陵骨暴露，天翻地覆，神鬼共怒。在这样的背景下，“庐陵忠魄上骑箕，流落端生何所寓”，庐陵（文天祥的故乡）的忠烈之魂虽然已经升天，但玉带生却流落人间，无处安放，仿佛也在诉说着一段悲壮的历史。
最后，“抱遗老人生计拙，爱把文章写忠烈。霜毫一夜电光飞，不必矮桑重铸铁。”这里的抱遗老人或许是指那些坚守传统文化与忠烈精神的老者，他们生计虽拙，却仍热爱用文章书写忠烈之事。霜毫（毛笔）一挥，如同电光飞射，无需再费心铸造矮桑（可能指普通的书写工具），因为他们的文字已经足以照亮历史的长河。
整首诗通过对玉带生的描绘与历史人物的穿插叙述，不仅展现了玉带生的独特魅力与珍贵价值，更深刻地传达了忠烈精神与家国情怀。诗歌语言优美，意象丰富，情感深沉，读来令人心潮澎湃，久久不能忘怀。