疏影 · 王元章墨梅图
山阴赋客。怪几番睡起，窗影生白。缥缈仙姝，飞下瑶台，淡伫东风颜色。微霜恰护朦胧月，更漠漠、暝烟低隔。恨翠禽、啼处惊残，一夜梦云无迹。
惟有龙煤解染，数枝入画里，如印溪碧。老树枯苔，玉晕冰圈，满幅寒香狼藉。墨池雪岭春长好，悄不管、小楼横笛。怕有人、误认真花，欲点晓来妆额。
山的阴影下，诗人们感叹。惊异于几次醒来，窗外的影子投射出白色的光景。宛如缥缈的仙子，从瑶台飘然而下，在东风中淡然伫立。微霜恰似遮掩着朦胧的月光，更显得漠漠的烟雾低低隔绝。遗憾的是，翠鸟的啼叫声惊醒了残梦，那一夜的梦境如云般消散，不留痕迹。
只有黑色的颜料能描绘出这场景，几枝梅花仿佛被画入画中，犹如印在溪水上碧绿的景色。老树和枯萎的苔藓，如玉般晕开在冰圈中，整个画面弥漫着寒冷的香气。春天的墨池和雪岭长久以来都是如此美好，静谧得仿佛不管小楼上的笛声。恐怕会有人误认为这是真正的花，想在清晨用来点缀额头。
《疏影·王元章墨梅图》一词，细腻描绘了墨梅图的幽雅意境，借物抒怀，展现了词人对高洁品格的赞美与向往。开篇“山阴赋客”，寥寥几字，便勾勒出一个超脱尘世、寄情山水的文人形象，预示着接下来将是一场心灵的漫游。“怪几番睡起，窗影生白”，晨曦微露，窗前的光影变幻引人遐思，似乎每一次醒来，都伴随着一次心灵的觉醒。
“缥缈仙姝，飞下瑶台，淡伫东风颜色。”此处，词人将墨梅比作自瑶台飘然而至的仙子，以其超凡脱俗之姿，静静伫立于春风之中，淡雅中透着不凡。“微霜恰护朦胧月，更漠漠、暝烟低隔。”微霜与朦胧月相互映衬，暮霭沉沉，更添一份神秘与幽静，仿佛连时间都在这一刻凝固。然而，“恨翠禽、啼处惊残，一夜梦云无迹”，翠鸟的啼鸣打破了这份宁静，如同美梦易逝，留下无尽的惆怅与遗憾。
转入下片，“惟有龙煤解染，数枝入画里，如印溪碧。”龙煤，即优质墨块，唯有它能捕捉并展现梅之魂，寥寥数笔，墨梅便跃然纸上，仿佛直接印自清澈的溪流，生动而自然。“老树枯苔，玉晕冰圈，满幅寒香狼藉。”老树与枯苔，玉晕与冰圈，这些元素共同营造出一种清冷而高洁的氛围，墨梅的寒香四溢，虽无形却胜似有形，弥漫在整个画面乃至词人的心田。
“墨池雪岭春长好，悄不管、小楼横笛。”墨池与雪岭，象征着永恒的美与纯净，它们不受外界纷扰，四季如春。而小楼横笛之声，虽悦耳动听，却似乎与这份静谧之美格格不入，暗示着世俗的喧嚣难以侵扰这份高洁。“怕有人、误认真花，欲点晓来妆额。”结尾处，词人幽默地设想，或许有人会将这墨梅误认为是真花，想要在清晨时分摘来点缀妆容，这一细节既展现了墨梅的逼真，也隐含了对真真假假、世俗与超脱之间微妙界限的思考。
整首词通过对王元章墨梅图的描绘，不仅展现了画作的艺术魅力，更深层次地传达了词人对高洁、超脱生活的向往。墨梅不仅是自然之美的象征，更是词人内心世界的写照，让人在品味之余，不禁沉醉于那份超凡脱俗的意境之中。