题王大令保母帖
大令书法美少年，玉函金籥随飞烟。
累累一百又五字，岂意近出黄閍砖。
字奇文古两超绝，保母从兹倾众帖。
谁将瓦合嘲玉碎，一片孤衷本相接。
快剑横斫铁山摧，戏龙猛蹴银河攲。
方庭无月天地黑，仰视别有星离离。
浪言贞石志千载，不及永和洼砚在。
白石已仙千里死，千百人中几人爱。
兰亭信美如捕风，贵耳贱目人响从。
三日呕血饥捶胸，叶公画龙惧真龙。
赞美你如同少年大令一般出色的书法，玉质的函卷与金色的钥匙犹如随烟飞散般超凡脱俗。那独特的一百五字文章，出乎意料地源于黄色石碑上的砖文。你的字迹奇特，文章古雅，两者都超越了常人，使得你从此超越了众多的字帖。瓦器的破损并不足以贬低玉器的纯净和美好，因为彼此的心灵是孤独而相互理解的。你的书法犹如快剑横斩铁山，又如戏龙猛踢银河，震撼人心。即使在没有月光的庭院里，天地一片黑暗，但抬头仰望，依然能看到璀璨的星辰。虽然有人宣称要用坚石来记录千年历史，但在我看来，还不如永和年间普通的砚台来得珍贵。就像白石仙人已经远离尘世，你的书法在千百人中只有少数人欣赏。兰亭虽然美丽却像捕风捉影一般难以捉摸，人们往往只看重表面的华丽而忽视了真正的内涵。《尚书》中说三天不吃饭会饿得捶胸蹴足呕血的做法似乎太过夸张，但对于真正热爱艺术的人来说，他们对真正的艺术追求就如同叶公对真龙的敬畏一样真挚。
《题王大令保母帖》一诗，以其独特的艺术视角与深邃的文化情怀，向我们展现了对王大令（王羲之）书法艺术的无限敬仰与深刻感悟。开篇“大令书法美少年，玉函金籥随飞烟”，以“美少年”喻王大令之书，不仅描绘了其书法的青春灵动，更暗含其艺术生命力的不朽，如同玉函金钥，虽随时间流逝而“随飞烟”，但其价值与精神却永存。
“累累一百又五字，岂意近出黄閍砖。”这里提到的“一百又五字”，指的是《保母帖》中的字数，诗人惊讶于这样珍贵的书法作品竟出自平凡的“黄閍砖”之上，这种反差更凸显了书法艺术的超凡脱俗，不受物质所限。
“字奇文古两超绝，保母从兹倾众帖。”直接赞美《保母帖》的字形奇特，文意古朴，两者皆达到了超凡入圣的境界，使得此帖在众多书法作品中脱颖而出，备受推崇。
接下来的“谁将瓦合嘲玉碎，一片孤衷本相接。”诗人反驳那些以低俗之眼看待高雅艺术的行为，认为将珍贵的艺术作品与粗鄙之物相提并论，是对艺术价值的极大误解和亵渎。而王大令的书法，其孤高清远之心，与真正懂他的人心意相通，不受外界干扰。
“快剑横斫铁山摧，戏龙猛蹴银河攲。”这两句用生动的比喻，形容王大令书法笔势的雄浑与灵动，如同快剑劈山，戏龙戏水，展现出书法艺术的力与美，令人叹为观止。
“方庭无月天地黑，仰视别有星离离。”以夜空为喻，即便在最暗淡无光的时刻，王大令的书法如同夜空中闪烁的星辰，独树一帜，指引着人们前行的方向。
“浪言贞石志千载，不及永和洼砚在。”诗人对世俗中过分依赖物质载体以传承文化的做法提出质疑，认为即便是刻石传世，也不及王羲之书于“永和洼砚”上的真迹来得生动与珍贵。
“白石已仙千里死，千百人中几人爱。”这里的“白石”或许暗指某位与王大令同时代的艺术家或其作品，诗人感叹即便艺术大师已逝，其作品又能被多少人真正理解并珍视呢？
“兰亭信美如捕风，贵耳贱目人响从。”提到《兰亭序》虽美，但世人往往只闻其名，未见其实，仅凭耳闻便盲目追随，忽视了真正的艺术体验与鉴赏。
“三日呕血饥捶胸，叶公画龙惧真龙。”最后，诗人以叶公好龙的故事作比，讽刺那些表面热爱艺术，实则对真艺术感到恐惧与排斥的人。真正的艺术爱好者，应当勇于面对并接纳艺术的真实与深刻，而非仅仅停留在表面的欣赏与模仿。
整首诗通过对《保母帖》的赏析，不仅展现了王大令书法的独特魅力，更深刻揭示了艺术鉴赏的真谛，即艺术之美在于其内在的精神与情感，而非外在的形式与物质。