古诗十九首 · 青青河畔草
无名氏
[汉]青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
无名氏
[汉]青青的河边草，郁郁葱葱的园中柳树。 r在楼上有一位姿态盈盈的女子，她明亮如皎月般照亮窗户。 r她容貌美丽，精心打扮，露出纤细洁白的双手。 r过去她是乐妓，现在是浪荡子的妻子。 r浪荡子一去不回，空床难守，她感到十分孤独。
《古诗十九首·青青河畔草》是一首汉代无名氏创作的五言古诗，它以优美的语言和深刻的意境描绘了一个思妇的形象，表达了她对远行丈夫的思念之情。下面是对这首诗的赏析：
诗的前六句通过景物描写和人物形象的刻画，营造出一种静谧而忧伤的氛围。
“青青河畔草，郁郁园中柳。”
这两句通过对河边青草和园中垂柳的描写，勾勒出一幅春天的景象。青草和绿柳象征着生机与希望，但同时也暗示了时间的流逝。春天是万物复苏的季节，然而主人公却独自一人，这种对比更加深了她的孤独感。
“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。”
“盈盈”形容女子的姿态优美、轻盈；“皎皎”则突出了女子的容颜洁白如雪，显得格外清丽动人。这两句将镜头转向楼上的女子，她站在窗前，凝望着远方，仿佛在等待着什么。窗户既是她与外界联系的通道，也是她内心世界的象征。
“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”
接着，诗人细致地描写了女子的妆容和动作。“娥娥”形容女子容貌美丽，“红粉妆”则是指她精心打扮的样子；“纤纤”形容女子的手指细长柔美，“素手”则突出了她的白皙。这些描写不仅展现了女子的外貌之美，也暗示了她内心的期待——她精心打扮，显然是为了迎接丈夫的归来。
从第七句开始，诗中的情感发生了明显的转折，揭示了女子的身份和她内心的痛苦。
“昔为倡家女，今为荡子妇。”
这两句点明了女子的身份变化。她曾经是一个歌妓（倡家女），过着漂泊不定的生活；如今虽然嫁给了一个男人，但他却常常外出不归，成为了“荡子妇”。这里的“荡子”指的是长期在外游荡、久久不归的男人。女子的身份转变并没有带来幸福，反而使她陷入了更深的孤独与无奈。
“荡子行不归，空床难独守。”
最后两句直抒胸臆，表达了女子内心的痛苦与绝望。丈夫长期不在家，她只能独自面对空荡荡的床榻，难以忍受这种孤独的生活。这里的“空床”不仅是物理上的空虚，更是情感上的空虚。她渴望丈夫的陪伴，但现实却让她感到无助和迷茫。
这首诗的艺术特色主要体现在以下几个方面：
意象的层层递进：诗中通过自然景物（青草、柳树）、人物形象（楼上女）、细节描写（红粉妆、素手）等意象的层层递进，逐步将读者引入女子的内心世界，增强了情感的感染力。
对比手法的运用：诗中多次运用对比手法，如春天的生机与女子的孤独、美丽的外表与内心的痛苦等，形成了强烈的反差，突出了主题。
语言简洁凝练：全诗语言简洁明快，用词精准，富有节奏感。尤其是叠字的使用（如“青青”、“郁郁”、“盈盈”、“皎皎”等），增强了诗歌的音乐性和美感。
这首诗的主题是对离别与孤独的深刻体验。女子从歌妓到妻子的身份转变并没有给她带来幸福，反而使她陷入了更深的情感困境。她的丈夫长期在外，她只能独自面对生活的艰辛和内心的孤寂。诗中流露出的不仅仅是对丈夫的思念，更是一种对命运的无奈与抗争。
总的来说，《青青河畔草》通过对自然景物和人物形象的细腻描写，展现了一个思妇内心的孤独与痛苦，具有很高的艺术价值和情感深度。