景阳宫井双桐
秋港菱花干，玉盘明月蚀。
血渗两枯心，情多去未得。
徒经白门伴，不见丹山客。
未待刻作人，愁多有魂魄。
谁将玉盘与，不死翻相误。
天更阔于江，孙枝觅郎主。
昔妒邻宫槐，道类双眉敛。
今日繁红樱，抛人占长簟。
翠襦不禁绽，留泪啼天眼。
寒灰劫尽问方知，石羊不去谁相绊。
秋夜的港口边菱花枯竭凋零，白玉盘中皎洁的明月仿佛在渐渐消失。心中的创伤已经深深渗透了这两颗枯萎的心，但分离之苦仍旧不去，相见却始终无望。我曾相伴来到白门却找不到心中所恋的贵客。时光无情地将自己刻画成为不同的人，只有愁绪和魂魄相随。谁曾赠我玉盘呢？虽然生死相隔却仍被思念所牵绊。天空辽阔如江水绵延不绝，寻找心中所爱的路程像枝蔓伸向远方寻找郎君的身影。往日我嫉妒邻居家那门前的槐树叶般无暇无暇肌肤与你紧皱的容颜大相径庭，而今人们随手抛下那如红色繁星的樱花更增添了一缕缕相思之情占据整张大簟床。翠绿色的华丽衣衫难以遮掩枯菱般裂开的美感，只有含泪痛泣倾诉心底的哀伤。只有等到心灰俱灭的劫数尽尝后才能真正明了这份深情，石羊不离开又怎能互相牵制呢？
李商隐的《景阳宫井双桐》是一首以景阳宫井边的两棵梧桐树为背景，通过象征和隐喻的手法，表达了诗人对爱情、命运和人生境遇的深刻思考。这首诗融合了丰富的意象和深邃的情感，展现了李商隐独特的艺术风格。
首句“秋港菱花干”描绘了一幅萧瑟的秋日景象，暗示着一种荒凉和孤寂。接下来，“玉盘明月蚀”则进一步强化了这种孤独感，月亮被比喻成玉盘，而此时却遭受着蚀食，象征着美好的事物正在遭受破坏或失去光彩。
“血渗两枯心”表现出了极度的痛苦和绝望，仿佛两颗曾经热烈跳动的心如今已经枯萎。诗人用“情多去未得”来表达自己内心深处对失去爱情的无奈与悲哀，情感之浓烈令人动容。
“徒经白门伴，不见丹山客”表明诗人渴望有人陪伴，但现实却是无人问津。这里，“白门”可能指的是世俗社会，而“丹山客”则可能是诗人理想中的知己。诗人渴望得到理解和支持，但现实中却只能独自承受。
“未待刻作人，愁多有魂魄”意味着时间无情地流逝，诗人的情感也在不断变化。他感叹时光匆匆，而自己的忧愁却如同灵魂一般无法消散。
“谁将玉盘与，不死翻相误”表达了诗人对命运的无奈和对美好事物的追求。这里的“不死”并非指不死之人，而是指那些看似永恒不变的美好事物，实际上却可能带来更大的伤害。
“天更阔于江，孙枝觅郎主”描述了一种广阔的天空和渺小的人类之间的对比，同时也暗示了诗人寻找真爱的艰难。尽管希望渺茫，但诗人依然在努力追寻。
“昔妒邻宫槐，道类双眉敛”是对过去美好时光的怀念，以及对失去的爱情的惋惜。诗人用“双眉敛”来形容过去的情感状态，充满了深情和哀伤。
“今日繁红樱，抛人占长簟”描绘了当前的现实情况，繁花似锦的樱花象征着美好的事物，但却被抛弃，占据了长簟（即床），暗示了诗人内心的空虚和失落。
“翠襦不禁绽，留泪啼天眼”形象地表现了诗人内心的痛苦和泪水，翠襦（绿色的衣裳）因为泪水而绽开，仿佛连天空都在为诗人的悲伤哭泣。
“寒灰劫尽问方知，石羊不去谁相绊”则是对终极命运的追问。寒灰劫尽可能指的是世界末日或者一切终结之时，诗人在此时追问生命的意义和价值。而“石羊不去谁相绊”则表达了诗人对于孤独和束缚的思考，即使面对无尽的孤独，也希望能有所依靠。
《景阳宫井双桐》通过对景阳宫井边梧桐树的描写，巧妙地运用象征和隐喻，展现了诗人复杂而细腻的情感世界。从孤独、痛苦到希望、失落，再到对命运的追问，诗人将自己的人生体验融入诗歌之中，使得整首诗既具有强烈的感染力，又蕴含深刻的哲理。