息斋双竹图
李侯画竹真是竹，气韵不下湖州牧。
墨波翻倒徂徕山，笔锋移出筼筜谷。
千竿万竿清影远，百丈十丈意自足。
就中分取一两枝，别是山阴潇洒族。
疏梢飒飒凤尾颤，修干隐隐虬龙伏。
凭轩忽若秋风来，坐使旁人脱尘俗。
我生爱竹太僻酷，十载狂歌问淇澳。
归来不得翠琅玕，听雨冷眠溪上绿。
而今已断那时想，见景何曾动心目。
便欲为君真致之，相对空窗慰幽独。
李侯所画的竹子，真是栩栩如生，其气韵丝毫不亚于湖州的牧儒。墨色如波涛翻滚，仿佛展现出徂徕山的壮丽景色，笔锋流转，仿佛从筼筜谷中流淌出来。万千竹影在画面中延伸，无论是千百竿还是十百竿，都显得意境深远。在其中选取的一两枝竹子，更是别有一番山阴的潇洒风姿。
稀疏的竹梢如同凤尾般摇曳，修长的竹竿中似乎隐藏着虬龙般的生命力量。站在窗前，仿佛有秋风拂面而来，使人脱离尘世，坐看旁人，尽显超凡脱俗。我生性喜爱竹子，情有独钟，十年狂歌探寻淇澳之地。然而归来却无法寻觅到翠绿的琅玕，只能在雨中静卧溪边，感受那份冷寂与绿意。
如今我已放下过去的幻想，面对景色也不再心动。但还是想为你画一幅真正的竹图，让我们在空窗相对，慰藉你我的孤独。
《息斋双竹图》是一幅引人深思、气韵生动的画作，其笔墨之间流露出画家对竹的深情与独到的艺术见解。李侯笔下的竹子，不仅仅是自然界中竹子的再现，更是他内心情感与审美理想的寄托，其气韵之高远，足以与历史上著名的湖州牧——文同笔下的竹子相媲美。
画中，墨色如波涛翻涌，仿佛将徂徕山的雄浑与筼筜谷的幽静一并融入尺幅之间。笔触灵活多变，既展现了千竿万竿竹影的清远辽阔，又细腻勾勒出每一竿竹子的独特风姿，意境深远，自足于百丈十丈之间。在这茂密的竹林之中，画家巧妙地截取了一两枝竹子作为画面主体，它们独立于群竹之外，展现出山阴之地特有的那份潇洒与不羁，恰似文人墨客超脱尘世的情怀。
竹梢疏落，宛如凤尾轻轻摇曳，在微风中飒飒作响；竹竿修长挺拔，隐隐透出虬龙的矫健与威严，动静之间，尽显竹之韵致。观赏此画，仿佛有秋风拂面而过，令人心旷神怡，忘却尘世烦恼，连旁观的众人也不由自主地超脱于世俗之外。
自古以来，竹以其高洁、坚韧之姿深受文人喜爱，而作者对竹的爱恋，更是达到了近乎偏执的程度。他曾十年间狂歌于淇澳之畔，追寻心中那片翠绿的竹林，却终未能如愿以偿，只能在溪边绿荫下，伴着冷雨入眠，这份执着与遗憾，令人动容。
然而，时光流转，那份对竹的痴念似乎已随风而逝。当面对《息斋双竹图》时，作者的心境已不复往昔的波动，但这份平静并非冷漠，而是历经沧桑后的淡然与超脱。画中竹，成了他与过往自己对话的桥梁，他渴望能将这份竹之清幽带入现实，与友人共赏于空窗之下，以慰藉彼此内心深处的那份幽独与宁静。
《息斋双竹图》不仅是一幅技艺高超的绘画作品，更是情感与哲思的载体，它以竹为媒，传递着画家对自然、对人生深刻的感悟与追求。