杨君绰有着隐者的风范，他胡须长、身体瘦，而且耳朵聋。他作诗作画并不刻意追求，然而却与众不同，有独特的创造力。
前年他的眼神明亮，手腕有力，捉住了老龙归附于雪壁。他用墨如雨，淋漓尽致，天地为之变黑，茅山十日之间仿佛经历了霹雳雷电。
去年他的精神更加凝聚，气势雄伟，仿佛驱使猛虎进入厅堂。威猛的老虎咆哮时万人震撼，满屋生风，洗去了蛮族的障碍。
今年他忽然画起了雁和鱼，气韵与往年又有所不同。湖面与泽国无边界限，黄芦、白水、秋烟孤独而美丽。鱼游不失其伦常，雁来不失其秩序。它们飞翔、游泳、跳跃的形态千变万化，但画面的主旨始终贯一。
农夫一看见他的画作，就能明白其大义。无声的诗是无形的经典。现在的许多人空有名声，岂止懂得古人的画境？
杨君杨君笑着起身，虽然眼睛不好但耳朵却极为灵敏。就像宋人视燕石为珍宝，夫差酷爱美如西施的女子。
他画的燕支牡丹荔子图，富商愿意千金购买。但云林雪巘等自然景观都被埋没，与王吴荆李这些自然景观又有何不同？
如果能拥有万丈的绢帛，我要把它们连成一片青色的天障。请杨君画出风调雨顺的图景，让我们共同歌唱太平盛世，击打壤歌颂。
《赠杨仲开画图引》一诗，仿佛一幅缓缓展开的水墨画卷，将杨仲开这位艺术家的风骨与才情，细腻而生动地勾勒于字里行间。杨君，这位颇具隐士风范的人物，以他那须发斑白、身形消瘦、双耳微聋的形象跃然纸上，让人初见便觉其超凡脱俗。他的创作，不论是吟诗还是作画，皆不求刻意雕琢，而是任由心性与自然相融，这份与造化共鸣的独特气质，显然非比寻常。
诗中通过三个年份的描述，巧妙展现了杨仲开画艺的精进与多变。前年，他笔下老龙腾云驾雾，气势磅礴，仿佛墨雨倾盆，天地为之色变，茅山之巅十日之间雷电交加，其画作的震撼力可见一斑。去年，他又以猛虎下山之姿，展现了一种雄浑壮丽之美，虎威震天，万夫莫不战栗，满室生风，荡涤尘垢，令人心生敬畏。而到了今年，画风突变，转而描绘雁鱼之乐，气韵温婉，与往日大相径庭。画面中，平湖大泽，黄芦白水，秋烟袅袅，鱼雁游弋，秩序井然，每一笔每一划都透露出和谐共生之美，立意深远。
诗人借啬夫之眼，点出杨仲开画作中的深刻寓意，如同无声之诗，无需文字，却能直指人心，教化世人。反观当下，许多人徒有虚名，对古人画作中的深情厚意却鲜有研究，这无疑是对艺术真谛的一种忽视。杨君对此一笑置之，反映了他对世俗评价的淡然态度，同时也隐含了对世人贵耳贱目、以貌取人的讽刺。正如宋人以燕石为奇，吴王夫差偏爱西施之美，世人的审美往往受限于偏见与局限。
诗中提及，世人偏爱艳丽如燕支、牡丹、荔枝之图，不惜千金以求，而那些如云林雪景般淡泊高雅之作，却往往被埋没。这里，诗人不仅是对杨仲开画作的推崇，更是对艺术审美导向的一种反思，王蒙、吴镇、荆浩、李成等大家的作品，其价值与地位又当如何评判？
最后，诗人以浪漫而宏大的想象收尾，幻想拥有万丈绢帛，邀请杨仲开绘制一幅风调雨顺图，共庆太平盛世，歌咏击壤之乐。这不仅是对杨仲开画艺的极高赞誉，也寄托了对社会和谐、人民安康的美好愿景。
整首诗，如同一场跨越时空的对话，既展现了杨仲开作为艺术家的独特魅力，又深刻反映了诗人对于艺术、审美乃至社会理想的深刻思考，文笔流畅，意境深远，读来令人回味无穷。
