题李仲宾竹二幅

《题李仲宾竹二幅》这首诗，以其精炼的笔触和深邃的意境，表达了对画家李仲宾竹画艺术的赞美，同时也流露出对艺术鉴赏标准和时代风尚的微妙反思。

首句“这里插入内容，可是笔端如与可”，虽因直接插入的要求略显突兀，但若理解为诗人赞叹李仲宾画竹技艺高超，犹如北宋文同（字与可）再世，便自然流畅了许多。文同是历史上著名的画竹大师，其笔下之竹，形态各异，神韵兼备，被誉为“胸有成竹”的典范。诗人以此比喻，足见李仲宾画竹技艺之精湛，已臻化境。

紧接着，“亦须胸次有东坡”，则是进一步强调，要画出如此高水平的竹子，不仅技巧上要达到与可之境，更需如苏轼（号东坡居士）那般博大的胸怀和深邃的艺术感悟。苏轼不仅是文学巨匠，对绘画亦有独到见解，他的艺术理念强调情感与自然的融合，追求作品的内在精神。此处提及东坡，既是对李仲宾艺术修养的肯定，也隐含了对艺术家全面素养的要求。

转而进入下联，“自从举世夸崔白，似觉无人识李颇。”这里提到的崔白，是北宋时期的另一位杰出画家，以花鸟画著称，其画风细腻生动，深受当时人们的喜爱与推崇。诗人以此转折，似乎在感慨，随着崔白名声大噪，世人似乎忽略了同样才华横溢的李仲宾（此处“李颇”或为诗人借指李仲宾，以强调其被忽视的现状）。这种对比，不仅反映了艺术界的风云变幻，也透露出诗人对李仲宾艺术价值的深刻认识和不公待遇的惋惜。

整首诗通过对比与借喻，既展现了李仲宾画竹的高超技艺，又隐含了对艺术鉴赏风向变化的深刻洞察。它提醒我们，真正的艺术价值往往超越一时的流行，需要具有慧眼的人去发掘和珍视。在这样的语境下，李仲宾的竹画不仅是技艺的展现，更是心灵的抒发，是对艺术真谛不懈追求的象征。这首诗以其独特的视角和深邃的内涵，让读者在品味之余，不禁对艺术与人生有了更多的思考。