婆罗门引 · 应制

婆罗门引：词牌名，《梅苑》词名《婆罗门》，段克己词名《望月婆罗门引》。 暮霞：晚霞。 木芙蓉：即芙蓉花。 步障：屏幕。用以遮蔽风尘或视线。 迥：远。 粉黛：此指宫女。 临鉴妆慵：对着镜子懒于化妆。 惆怅：。因失意或失望而伤感、懊恼 妾：古时也作为女子对自己的谦称，类似于男人自称的「僕」。 烟水无穷：水波渺茫，无穷无情，表现惆怅、空虚的心情。

晚霞映照着水面，水边长着许多木芙蓉花。清晨的露水打湿了它们的浅红花瓣。看远处碧丝帷幔如屏似障，阳光在帷幄间穿行，影子重重叠叠。伫立在西风中的人面对空旷的楚天，独立无语。在夕阳的归途中，感叹秋天的景色与愁绪一样浓烈。三千宫妆打扮的佳丽面对华丽无比的景象，因慵懒而失去装扮的兴趣。她们的红色服饰显得过于浓艳，在孤独落寞之中，她们空自惆怅不已，让妾如何再添容颜呢？花儿容易凋零，而烟波浩渺无际。

陈藏一《话腴》：「赵昂总管始肄业临安府学，因踬无聊赖，遂脱儒冠从禁弁，升御前应对。一日，侍阜陵跸之德寿宫。髙庙宴席间问今应制之臣，张抡之後为谁。阜陵以昂对。髙庙俯睐久之，知其尝为诸生，命赋拒霜词。昂奏所用腔，令缀《婆罗门引》。又奏所用意，诏自述其梗概。即赋就进呈云：……」进呈的就是以上这首词。「阜陵」即宋孝宗，阜陵名「永阜陵」，故南宋人以「阜陵」称孝宗；髙庙即宋髙宗，退位後居住在「德寿宫」，因而宋人或以「德寿」代称宋髙宗。赵昂的这首词，是应宋髙宗之命而作的，是一首「应制词」；以咏「拒霜」（即「木芙蓉」，或称「地芙蓉」、「木莲」等）为内容，因而它又是一首咏物词。《话腴》又载：髙宗看了这首词，十分欣赏，不但赏赐给赵昂不少银绢，还叫孝宗给升了官。 按照过去的惯例，「应制」的作品，往往是为统治者树碑立传的，存有较明显的阿谀奉承的痕迹的。这首词却不然。那么，宋髙宗为什么还对它情有独钟呢？ 这首词的咏物技巧比较髙。它处处紧扣住拒霜的特点，多方面着笔，务求尽善尽美。从拒霜的生长习性上看，它多丛生在水边潮湿之地，所以词的起句便说：「暮霞照水，水边无数木芙蓉。」用「木芙蓉」应「拒霜」，点题；用「水边」交代其生长习性；用「无数」交代其丛生的特点；用「暮霞照水」作背景烘托，而且这个背景天光水色，色采斑斓，美不胜收。拒霜在秋冬间开花，所以词中先用「楚天空迥，人立西风」透露出一派秋意，然後在下片中紧接着用「秋色」再次点明秋的季节。着墨更多的是写拒霜花。词的上片，写了三段时间中的拒霜花形象：「暮霞」两句，是暗写晚霞映衬下的拒霜花。「暮霞」在这里既是写霞，其中也包括着花，衹是花的形象没有明写，而是让读者从「暮霞」的色彩中去联想。当然，「暮霞」也可以理解为就是写花，「暮霞」衹是个比喩，而以「木芙蓉」揭示这个比喩的实体。这里取前者。「晓来」一句是写早晨带露的拒霜花，用「轻红」略点花的实质形象。拒霜花有粉红、白、黄等颜色品种，作者这里衹取粉红一种。粉红而经「露湿」，更加娇嫩，故曰「轻红」。「十里」两句，是用浓笔重彩正面写日转中天时拒霜花的形象。「十里」极言其多，承「无数」而来：「锦丝步障」，写艳阳之下，繁花漂亮无比、簇如屏幕（「步障」即屏幕）。这使读者想起了王恺与石崇争鬭豪华的场面：王恺「作紫丝布步障碧绫四十里」，石崇则「作锦步障五十里以敌之」（《世说新语·汰侈》）。这里则是拒霜花组成的「步障」，而且随着太阳的转移，花影也随之变化，作者用花影的「重重」，再次写花之多。看来，作者善于选择描绘的角度。这三层写花，笔墨由简入繁，由侧面烘托而至正面描绘，然後再加以侧面烘托。但用笔都比较朴实，而且越来越实。作者为了挽救这个危险的趋势（质实为词家一忌），把笔锋一转，写出了「向楚天空迥，人立西风」两句，亦花亦人，笔调一变而为沉着潇洒而又不乏空灵之气，遂使全词风格大变，从而逼近了上乘作品的行列。词的下片，继续写拒霜花，但笔法与上片的正面下笔完全不同。下片乍看好像写美人，实际上是通过写美人而达到进一步写花的目的，把花写得完美无缺。过片承「西风」句立意，写秋色浓于愁，貌似藉秋兴叹，实际上是引出再次写花。白乐天《木芙蓉花下招客饮》诗云：「莫怕秋无伴愁物，水莲花尽木莲开。」所以写秋愁正是为了引出这个「伴愁物」来。 这个「愁」字来得贴切巧妙，也很重要，其意一直贯串到「教妾若为容」。「寂寞」以下四句，皆写「粉黛」（即美人）之愁。「寂寞」、「妆慵」以至「惆怅」，皆是其「愁」的情态表现：「施朱太赤」、「教妾若为容」，则是「愁」的原因所在。美人总是要与花争艳的。这里，美女们看了拒霜花，自己感到不好打扮了，不施「朱」（红色）固然不可，而施朱则「太赤」，不管怎样，总是打扮不出拒霜花的那种粉红来。「教妾若为容」，是屡经打扮而总不能与花比美的愁叹，所以衹有「妆慵」与「惆怅」了。这几句虽从杜荀鹤《春宫怨》诗化出，甚至还借用了宋玉《登徒子好色赋》「施朱则太赤」的成句，但写得却自有新意。古典诗词中总喜欢以花写美人，如「梨花一枝春带雨」（白乐天《长恨歌》）、「此度见花枝，白头誓不归」（韦端己《菩萨蛮》）、「一枝娇卧醉芙蓉」（阎处士《虞美人》）等等；美女在花面前，总想比并一番，而且总有一种稳操胜券的骄傲，如无名氏《菩萨蛮》：「含笑问檀郎，花强妾貌强？」黄东浦《玉楼春》：「妆成挼镜问春风，比似庭花谁解语？」这里则以美人写花，并比之下，美人却甘拜下风，临镜不知所措。拒霜花之美，由此可以想见了。这是个很成功的比拟。词的结句「花易老、烟水无穷」陡转一笔，一反愁怨可掬的娇态，别开新意，花光尽而烟水来，以烟水之无穷弥补花的易老，把人引入一个髙渺阔大的境界。这种结句，大有云水迭生、柳暗花明、馀味无尽的优点，正是深得词家三昧之处。宋髙宗也是擅长写词的人。这首词既然有如此多的好处，他看了当然髙兴。 从咏物词的发展史上看，这首词也是值得称道的。两宋都有咏物词，但却有不同。就总的倾向说，北宋少而南宋多，宋末尤多；北宋咏物词往往有浓重而明显的抒情成分，南宋则渐趋冷静以至隐晦，这当然与其时代气质有关係，也与咏物词自身的发展过程密不可分。 词作者赵昂，处在南宋初期，这首词也处于咏物词由北而南的过渡时期中，就咏物与抒情的比重上看，其咏物成分显然增多，而北宋的藉物抒情的特色则明显减少。应该说，它预示了南宋咏物词的发展趋势。这一点，在鉴赏这首词的时候，也是应当注意的。