郊庙歌辞享文敬太子庙乐章其一迎俎酌献
撰日瞻景，诚陈乐张。
礼容秩秩，羽舞煌煌。
肃将涤濯，祗荐芬芳。
永锡繁祉，思深飨尝。
选择吉日去观赏景物，陈列礼仪器具，乐舞尽情奏演。礼仪整齐备办，乐舞光辉灿烂。清洗祭器，献上芳香祭品。永远赐以繁多的福祉，使神灵乐意享受祭品。
唐代冯伉的《郊庙歌辞·享文敬太子庙乐章·迎俎酌献》，以四言古体为载体，将唐代太子庙祭祀的庄严场景凝练成八句诗章。全诗以“撰日瞻景”开篇，以“思深飨尝”收束，在时空的延展中构建起一座连接人间与神明的礼仪之桥，既是对周代礼乐文明的继承，亦是对唐代宗法制度的艺术诠释。
首联“撰日瞻景，诚陈乐张”以时间与空间的双重维度确立祭祀的合法性。“撰日”即选择吉日，暗合《礼记·月令》中“择吉日，具牲醴，告于天”的记载，体现古人对天时运行的敬畏。诗人以“瞻景”强化这一行为的神圣性——当祭司仰望天象确定吉时，不仅是在遵循历法，更是在完成与天神的对话。而“诚陈乐张”则将视角转向仪式现场：乐工们排列整齐，钟磬齐鸣，乐舞待发。这种“未祭先闻乐”的安排，既符合《周礼》中“以乐致神”的记载，又通过音乐的前奏营造出庄严肃穆的氛围，使参与者从日常状态中抽离，进入祭祀所需的敬畏心境。
颔联“礼容秩秩，羽舞煌煌”以视觉符号展现祭祀的核心场景。“礼容秩秩”描绘参与者仪态的规范：从主祭者的步伐到陪祭者的站位，从执事者的手势到乐工的姿态，皆需符合《开元礼》中“动作有节，进退有度”的要求。这种秩序不仅是外在的规范，更是内在伦理的投射——通过身体语言的标准化，强化“君君臣臣父父子子”的等级观念。而“羽舞煌煌”则将焦点转向乐舞表演：舞者手持雉羽，身着华服，在鼓点与磬声中进退有序。这种“八佾之舞”的规格，既是对《周礼》中“天子用八，诸侯用六”的继承，又通过视觉的辉煌感强化了太子的尊贵地位。羽舞的“煌煌”不仅是色彩的绚烂，更是礼制权威的象征。
颈联“肃将涤濯，祗荐芬芳”转入祭祀的物质层面。“涤濯”指对祭器与祭品的清洗，这一行为源自《礼记·祭统》中“涤濯其粢盛”的记载，强调通过物理的洁净达到精神的纯净。诗人以“肃将”强化这一动作的庄重性——祭司们手持鬯酒，小心翼翼地擦拭鼎簋，仿佛在擦拭自己的灵魂。而“祗荐芬芳”则将视角转向祭品：从刚宰杀的牛羊到新酿的黍稷，从山间的松枝到河边的菖蒲，皆需散发自然的香气。这种“以嗅觉通神”的设计，既符合《楚辞·九歌》中“献岁既发，兰皋蕙林”的浪漫想象，又通过香气的弥漫构建起一个超越现实的祭祀空间。
尾联“永锡繁祉，思深飨尝”将祭祀的即时性升华为永恒性。“永锡繁祉”化用《诗经·小雅·天保》中“降福孔皆，保厥子孙”的典故，表达对太子在天之灵的祝福——愿神明赐予子孙福泽，使宗庙永续。而“思深飨尝”则将视角转向祭祀者：通过定期的献祭，后人不仅是在履行义务，更是在与祖先建立情感联系。这种“飨尝”的重复性，既是对《礼记·中庸》中“事死如事生”的实践，又通过仪式的循环强化了家族的凝聚力。当祭司们将黍稷倒入燔炉，当乐工们奏响最后的乐章，祭祀的意义已超越具体的时空，成为连接过去、现在与未来的精神纽带。
冯伉的这首乐章，以八句诗构建起一座完整的祭祀宇宙。从择日的智慧到乐舞的秩序，从涤濯的洁净到荐芳的虔诚，最终汇聚成对永恒福泽的祈愿。这种“以礼入诗，以诗显礼”的创作，既是对唐代郊庙歌辞传统的继承，又通过语言的凝练与意象的丰富，使冰冷的礼制焕发出温暖的人文光芒。当千年后的我们诵读这些诗句，依然能感受到那个时代对礼乐的敬畏、对祖先的追思，以及对永恒的向往——这或许就是经典的力量，它超越时间，在每一个虔诚的瞬间复活。