宿范浦
月暗潮又落，西陵渡暂停。
村烟和海雾，舟火乱江星。
路转定山绕，塘连范浦横。
鸱夷近何去，空山临沧溟。
月亮昏暗潮水又落，船在西陵渡口暂停。 村落的炊烟与海雾交织，船上的灯火与江星交相辉映。 道路蜿蜒围绕在山峰后，池塘连接护城河连成一串串水泽湖滩纵横开遍。离开频繁联系的记忆深潜自我安息深如空山面对苍茫大海。
暮色四合时，钱塘江的潮水正悄然退去。崔国辅的画舫停泊在西陵渡口，诗人倚着船舷，看月色在江面洇开一片朦胧。这首五言排律以极简的笔触，在八句四十字中构建出多维度的时空场域，将地理坐标、历史记忆与生命感悟熔铸成一幅流动的江景长卷。
首联"月暗潮又落，西陵渡暂停"以暗调起笔，月色与潮水的双重退却形成视觉的双重留白。这种留白并非虚无，而是为后续的意象铺陈预留空间。当视线从空旷的江面转向渡口，次联"村烟和海雾，舟火乱江星"突然点亮画面：袅袅炊烟与海雾缠绵成青灰色的纱幔，渔舟灯火与江中星子交相辉映，在潮水退去的滩涂上投下跳动的光斑。这种光影的错位与交融，恰似宋代画家米芾的"米点皴"，用点染的笔法将时空切割成碎片，再重新拼贴成完整的意境。
诗人在此展现了高超的色彩控制力。月暗是冷调的底色，村烟与海雾是中间过渡的灰，而舟火与江星则是跳跃的暖色光点。这种冷暖对比不仅强化了画面的立体感，更暗合了诗人内心从寂寥到惊喜的情绪波动——当目光穿透迷雾，发现渔火竟与星河争辉时，那种突如其来的视觉震撼，恰是盛唐诗人特有的发现美之能力。
颈联"路转定山绕，塘连范浦横"将视角从微观的渡口拉升至宏观的山水格局。定山如青螺盘旋，范浦似玉带横陈，诗人用"绕"与"横"两个动词，将静止的山水转化为动态的地理叙事。这种空间处理方式，与李白"山随平野尽，江入大荒流"有异曲同工之妙，但崔国辅更注重细节的精确性：定山的曲折路径暗示着旅途的迂回，范浦的横向延展则象征着水域的包容。
据《浙江通志》记载，范浦即古百尺浦，南朝梁代曾建百尺楼于此，至唐代仍是钱塘江重要渡口。诗人在此不仅描绘自然景观，更暗含对历史地标的致敬。当他的画舫穿过定山与范浦构成的山水走廊时，实际上是在穿越时空的隧道——前朝的楼阁虽已湮灭，但山水的形态依然保留着历史的记忆。
尾联"鸱夷近何去，空山临沧溟"突然转入历史想象。鸱夷子皮即范蠡的代称，这位春秋时期的谋士在辅佐越王称霸后，选择泛舟五湖的隐逸生活。诗人面对空山与沧海，突然发问：那位智者如今去了哪里？这一问看似突兀，实则水到渠成——当他在暮色中凝视江海交汇处时，自然会联想到千年前同样在此泛舟的范蠡。
这种历史与现实的对话，在盛唐诗人中极为常见。王维在辋川别业会想起谢灵运，李白登黄鹤楼会怀念崔颢。崔国辅的独特之处在于，他将历史追问融入具体的地理坐标：范浦的空山与沧海，既是眼前的实景，也是范蠡最终消失的虚境。这种虚实相生的处理方式，使诗歌获得了超越时空的永恒性。
表面看来，《宿范浦》是一首纯粹的山水诗，但细读之下，会发现其中蕴含着盛唐文人特有的精神困境。诗人夜宿渡口，既非赶路亦非等船，而是主动选择在潮落时分暂停。这种暂停不是消极的停滞，而是对生命节奏的主动把握。当他说"鸱夷近何去"时，实际上是在叩问自己的精神归宿——是继续在仕途奔波，还是像范蠡那样选择隐逸？
这种叩问在当代依然具有现实意义。当我们被现代生活的快节奏裹挟前行时，崔国辅的"暂停"提醒我们：偶尔需要停下脚步，看看月色如何退去，听听潮水如何低语，想想自己真正想要的生活是什么。这种对精神家园的追寻，正是中国古典诗歌给予现代人的珍贵礼物。
夜色渐深，江面的渔火次第熄灭。崔国辅的画舫依然停泊在西陵渡口，而他的诗句却随着钱塘江的潮水，流进了千百年后的时光。当我们今天重读这首诗时，依然能感受到那个月暗潮落的夜晚，一位盛唐诗人如何在山水与历史之间，寻找着属于自己的精神坐标。