告绝诗
弃置今何道，当时且自亲。
还将旧来意，怜取眼前人。
此时弃置不念什么呢，当初行为绝是与如今一刀两断而又恩爱如初的。希望你能体谅我的情怀，对眼前的人十分怜惜珍爱。
崔莺莺的《告绝诗》以二十字直抵人心，在唐代诗坛中独树一帜。这首诞生于元稹《莺莺传》背景下的作品，既是女性对负心者的决绝宣言，更是一曲跨越时空的情感挽歌。其语言之凝练、情感之复杂，在千年诗史中始终闪耀着独特的光芒。
"弃置今何道"以反问开篇，将当下被弃的苦涩与往昔的温存并置。这种时空的剧烈撕扯，恰似《莺莺传》中张生赴京后音信断绝的戏剧性转折。崔莺莺未用长篇控诉，仅以"今何道"三字，便将负心者的逃避与被弃者的茫然刻画入骨。次句"当时且自亲"的"且"字尤为精妙，既暗含对往日亲密的质疑，又透露出自我安慰的无奈——那些海誓山盟，不过是"当时"的权宜之计。
这种时空对比在唐代边塞诗中亦有呼应。如陈羽《从军行》中"朝为田舍郎，暮登天子堂"的骤变，与崔诗形成镜像：前者是寒门子弟的命运跃升，后者却是贵族女子的情感坠落。两相对照，更显崔莺莺处境的被动与悲凉。
"还将旧来意"的"还"字，是全诗的情感枢纽。它既非完全否定过往，亦非彻底沉溺回忆，而是将旧日情意转化为对现实的清醒认知。这种转化在唐代诗坛具有开创性——多数弃妇诗或沉溺哀怨，或激愤诅咒，而崔莺莺却以"怜取眼前人"的智慧，将私人情感升华为对生命价值的重新确认。
这种思想与柳宗元《江雪》中"孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪"的孤绝意境形成有趣对话。柳诗以超然物外的姿态对抗政治打击，崔诗则以现实关怀的姿态完成情感自救。两者都展现了唐代文人在逆境中的精神突围，一为向外的哲学沉思，一为向内的情感重构。
作为唐代罕见的弃妇自白诗，《告绝诗》打破了传统"怨女诗"的叙事框架。它没有沿用《诗经·氓》中"反是不思，亦已焉哉"的决绝，也未模仿班婕妤《团扇歌》"出入君怀袖"的哀婉，而是以近乎冷静的口吻完成情感切割。这种写作姿态，在元稹《莺莺传》的男性叙事视角下显得尤为珍贵——它既是崔莺莺对文本中"始乱终弃"情节的文学反击，更是唐代女性对自我主体性的艰难确认。
与同时代刘长卿《听弹琴》中"泠泠七弦上，静听松风寒"的隐逸情怀相比，崔诗少了份超脱，多了分入世智慧。这种差异恰反映着唐代文人的精神分野：男性文人常以山水琴音逃避现实，而崔莺莺却选择直面情感创伤，在废墟中重建生活秩序。
《告绝诗》的影响远超唐代诗坛。金代董解元在《西厢记诸宫调》中将其化为红娘的劝世之语，元代王实甫在杂剧《西厢记》里借崔莺莺之口重述此诗，使其成为中国古代爱情叙事中的经典母题。这种跨时代的文本再生，证明着崔诗所蕴含的情感智慧具有超越时空的普世价值。
在当代语境下重读此诗，"怜取眼前人"的劝诫依然振聋发聩。它提醒着现代人：当爱情遭遇背叛时，与其沉溺于"弃置"的怨怼，不如以更开阔的胸襟拥抱当下。这种从个人伤痛中提炼出的人生哲理，使《告绝诗》超越了具体的时代背景，成为人类共同的情感遗产。
崔莺莺的二十字，如一面多棱镜，折射出唐代社会的情感生态、女性命运与文学创新。它既是个人情感的宣泄口，更是时代精神的微缩景观。当我们在千年后重读这些诗句，依然能感受到那个博陵女子穿越时空的呼吸——她的决绝中藏着温柔，她的清醒里带着慈悲，这或许就是经典最动人的力量。