题净众寺古松
百尺森疏倚梵台，昔人谁见此初栽。
故园未有偏堪恋，浮世如闲即合来。
天暝岂分苍翠色，岁寒应识栋梁材。
清阴可惜不驻得，归去暮城空首回。
百尺松树倚靠着梵台密集耸立，有谁在此处见过它的初生形态呢？故乡没有这样的松树，足以让人偏爱留恋；在这浮世中，如果有空闲时间，就应该来这里欣赏。天黑了还分辨不出树的苍翠色彩，到了寒冷的季节更能认识到松树是栋梁之材。清凉的树荫可惜不能长久停留，回去的时候，傍晚的太阳已经落下了山，只好在空城中来回徘徊。
晚唐诗人崔涂的《题净众寺古松》以蜀地乐山净众寺的千年古松为载体，将个人命运与时代动荡交织成一首咏物言志的七言律诗。这首创作于中和三年的作品，既是诗人漂泊生涯的精神写照，也是晚唐社会剧烈动荡的缩影。诗中"百尺森疏倚梵台"的起笔，以"百尺"丈量出古松的巍峨，"森疏"勾勒其枝干虬曲的苍劲，"梵台"点明佛寺的庄严，三者共同构建出超越时空的永恒意象。
首联"昔人谁见此初栽"的诘问，将视角拉回古松初植的未知年代。这种历史纵深感与颔联"故园未有偏堪恋"形成强烈反差——当诗人凝视这株见证过无数王朝兴替的古松时，故乡的眷恋竟显得如此单薄。据史料记载，崔涂在黄巢起义期间辗转蜀地，这种"浮世如闲即合来"的自我排遣，实则是乱世中知识分子对精神家园的终极追寻。诗中"浮世"二字，既指尘世的喧嚣，又暗含佛家"浮生若梦"的哲思，与古松的恒定形成微妙对话。
颈联"天暝岂分苍翠色，岁寒应识栋梁材"堪称全诗诗眼。前句以暮色中的视觉模糊，暗喻人生际遇的不可预测；后句化用《论语》"岁寒然后知松柏之后凋"的典故，将古松的物理特性升华为人格象征。这种双关手法在崔涂其他咏物诗中亦有体现，如《孤雁》"暮雨相呼失"以雁喻人，而此处古松既是自然造物，更是诗人"栋梁材"志向的物化投射。值得注意的是，"栋梁"意象源自《庄子·人间世》的栎社树，暗示着才高不遇的隐痛。
尾联"清阴可惜不驻得"的遗憾，与"归去暮城空首回"的怅惘，构成完整的情感闭环。古松的清荫象征着诗人曾短暂拥有的精神栖息地，而"暮城"的空寂则映射出理想破灭后的现实图景。这种时空转换的蒙太奇手法，在唐代咏松诗中独具特色。相较于张乔《书院二小松》的文人雅趣，崔涂笔下的古松更显厚重，其"不驻得"的清阴与"空首回"的背影，将知识分子在乱世中的生存困境刻画得入木三分。
从形式上看，这首七律严格遵循平水韵灰韵，中间两联"故园未有偏堪恋，浮世如闲即合来"与"天暝岂分苍翠色，岁寒应识栋梁材"对仗工稳，声律和谐。意象选择上，"梵台"与"暮城"构成出世入世的二元对立，"苍翠色"与"栋梁材"形成自然属性与社会价值的双重书写。这种物我交融的笔法，与崔涂《孤雁》中"渚云低暗度，关月冷相随"的孤寂意象一脉相承，展现出诗人独特的审美范式。
在乐山净众寺的晨钟暮鼓中，这株古松早已超越自然物种的范畴。它既是崔涂个人命运的见证者，也是晚唐知识分子群体困境的象征。当诗人转身离去时，"暮城空首回"的剪影，与古松"百尺森疏"的剪影在时空长河中交相辉映，共同诉说着那个时代特有的精神史诗。这种将个体生命融入历史维度的写作，使《题净众寺古松》成为唐代咏物诗中不可多得的经典之作。