听蜀道士琴歌
至道不可见，正声难得闻。忽逢羽客抱绿绮，西别峨嵋峰顶云。
初排□面蹑轻响，似掷细珠鸣玉上。忽挥素爪画七弦，苍崖劈裂迸碎泉。
愤声高，怨声咽，屈原叫天两妃绝。朝雉飞，双鹤离，属玉夜啼独鹜悲。
吹我神飞碧霄里，牵我心灵入秋水。有如驱逐太古来，邪淫辟荡贞心开。
孝为子，忠为臣，不独语言能教人。前弄啸，后弄颦，一舒一惨非冬春。
从朝至暮听不足，相将直说瀛洲宿。更深弹罢背孤灯，窗雪萧萧打寒竹。
人间岂合值仙踪，此别多应不再逢。抱琴却上瀛洲去，一片白云千万峰。
真正深奥的道理和纯粹的音乐都是难以看见的，美妙的乐声难以听到。忽然遇到了抱着绿绮琴的乐工，原来是从峨眉峰顶飞来的神仙。开始弹奏时，轻轻的摁捺就产生细微的声音，如落玉盘之珠细小而清脆的声音一般响起。忽地挥动琴爪弹奏出七弦之音，仿佛是从裂开的山崖中迸发出飞溅的水珠。乐声充满愤慨时，像屈原呼喊天空时天地为之惨怆的声音；乐声幽怨低沉时，又像湘妃泪洒斑竹的声音。早晨的野鸡飞翔，双鹤远逝，失侣的鸟夜间凄切悲啼。琴声高亢悠扬仿佛把我带到碧霄之中游荡，又把我的心灵牵入清澈的秋水之中游荡。就好像洗净从太古至今沉积的污浊，使我进入一片心神的境界之中而领悟到一切物欲淫念皆不可为的真谛。孝道子女之情、忠为臣下之义的伦理道德并非只是靠语言就能教导给人的；那曲子有时低沉呜咽如同春天里落花流水似的哭泣声、有时放声高歌就像秋天放达的鹤翔高空发出的呼啸声。白天听起来尚且不足够尽兴，背靠着孤灯弹奏直到深夜窗外纷纷扬扬大雪击打寒冷的竹林的声响将其作伴奏更妙绝，一天的辛苦后半夜听到这美妙的音乐竟忘却一天的疲劳和烦闷直到深夜曲终听完后才如梦初醒，原来人间怎会留下神仙的踪迹呢？即使道别以后也不可能再次重逢，抱琴只好重新走向仙境之路回到幽缈的道境之中去了！只看到白云飘荡在山峰之间千万座山峰竟无法找到通往仙境的道路了。
《听蜀道士琴歌》一诗，如同一幅流动的山水画卷，将听琴之景、之情、之理巧妙融合，令人心旷神怡，思绪万千。诗人以细腻的笔触，描绘了一场偶遇蜀地道士抚琴的绝妙场景，不仅展现了音乐的魅力，更寓含了对人生哲理的深刻感悟。
开篇即言“至道不可见，正声难得闻”，奠定了全诗追寻至高真理与纯净之音的基调。接着，诗人笔锋一转，讲述了一位羽衣飘飘的道士，自峨眉山巅云间而来，怀抱绿绮琴，仿佛携带着山林间的清幽与高远。这一描述，不仅赋予了道士超凡脱俗的形象，也预示着即将流淌的琴音将非同凡响。
琴声初起，轻盈细腻，如同细珠落玉盘，清脆悦耳，引人遐想。随后，道士挥动素手，七弦之上，音符跳跃，宛如苍崖崩裂，泉水四溅，激昂而又不失灵动。琴声时而愤懑高亢，如屈原问天，湘妃泣泪；时而幽怨低回，似朝雉双飞，双鹤离散，夜鹜独啼，情感丰富，直击人心。
诗人沉醉于琴声之中，仿佛神游碧霄，心驰秋水，体验到了超越时空的宁静与自由。琴声不仅净化了心灵，还激发了内心的纯真与正直，孝忠之道，不言而喻，无需言语，琴音已教人心领神会。道士抚琴时的表情变化，时而啸傲，时而颦蹙，琴声中蕴含的悲喜交加，超越了季节的更迭，直击听者灵魂深处。
从晨光初照到夜幕降临，诗人意犹未尽，与道士相约共宿瀛洲，那是传说中的仙境，象征着心灵的归宿与超脱。夜深人静，琴声戛然而止，只留下孤灯下的背影与窗外萧萧风雪击打寒竹的声音，营造出一种孤寂而深远的意境。
离别之际，诗人感慨人间难得一遇仙踪，此次相遇或许成为永恒的记忆。道士抱琴而去，融入万千峰峦与白云之间，留给诗人无限的遐想与向往。全诗在一种超脱与留恋交织的情绪中缓缓收尾，留给读者的是对美好事物的无限追忆与对人生哲理的深刻反思。
《听蜀道士琴歌》不仅是对一次听琴经历的记录，更是对心灵之旅的描绘，展现了诗人对自然、艺术、人生哲理的深刻感悟与追求。通过这场音乐的盛宴，我们看到了诗人对纯真、高尚、超脱境界的无限向往，以及在纷扰尘世中寻找精神栖息地的渴望。