绿色的琴上胡笳的弹奏谁能妙手回春？只有山人庭兰我杜陵。少年时我和山人交过朋友，但自从他离开京城已经很久了。他曾经要寻求个有共鸣的人，因此将那胡琴交给我弹奏。我已学了四十年的琴艺，而真正的琴声却并非从琴弦上发出的。为我弹奏此曲座上客，满屋仿佛被萧瑟之声带入穷边。第一拍与第二拍，似有悲伤之事催人泪下，远行之人如蛾眉般消失在蕃客之中。再听那出塞入塞的声音，穹庐毡帐中难掩内心的深情。胡天的雨雪不分季节降临，五月草原芳草不再生。转眼间琴弦急转宫徵交替出现，琴声时而悲凄时而欢喜。抬头南望汉月明亮无比，回望故乡寸心欲绝。回鹘出兵数年攻下洛阳城，占领的洛阳人口众多都想要归家驱走将故乡之情作为此行动力，却无父母兄弟陪伴身边，听到此曲内心哀痛如同断肠一般。杜陵先生你证明这个道理，连沈家和祝家都为你倾倒。如今世上雅风已衰微不振，还有几个人能真正欣赏这琴声的美妙呢？世上的人们喜欢筝不喜欢琴，所以我弹奏此曲寻找知音人。今天弹琴为君献上真情曲意，不会将这曲调流于俗世之中。
《听杜山人弹胡笳》一诗，细腻描绘了诗人聆听友人杜庭兰弹奏胡笳琴曲的深切感受，不仅展现了音乐的魅力，也寓含了对时代风气的感慨与对知音难觅的叹息。
开篇即以“绿琴胡笳谁妙弹，山人杜陵名庭兰”点明主题，引出主人公杜庭兰及其精湛的琴艺。杜君与山人的深厚友情，通过“杜君少与山人友，山人没来今已久”轻轻勾勒，为全诗铺设了一层怀旧的底色。山人虽逝，但其托付给杜陵的胡笳琴曲，却成了连接过去与现在的桥梁，承载着对知音的渴望与传承。
“杜陵攻琴四十年，琴声在音不在弦”，这句深刻揭示了杜陵先生琴艺之精髓，不在于外在的技巧展示，而在于音律背后的情感共鸣。当杜陵先生座中奏响此曲，满堂宾客仿佛被带到了遥远的边疆，感受到“满堂萧飋如穷边”的苍凉与辽阔。
接下来的几联，诗人具体描绘了琴曲中的情景转换，从“泪尽蛾眉没蕃客”的哀怨，到“更闻出塞入塞声，穹庐毡帐难为情”的边塞风情，再到“胡天雨雪四时下，五月不曾芳草生”的恶劣环境，每一拍都扣人心弦，引人遐想。琴声时而悲戚，时而喜悦，如同人生百态，跌宕起伏。特别是“南看汉月双眼明，却顾胡儿寸心死”一句，将汉人与胡儿的不同心境对比鲜明，展现了复杂的人性与情感冲突。
诗人还借胡笳曲回忆起历史上的动荡岁月，“回鹘数年收洛阳，洛阳士女皆驱将”，这一幕幕悲剧，让听闻者无不肝肠寸断，更凸显了琴声所承载的历史重量与人文关怀。杜陵先生的琴艺得到了沈家、祝家等行家的高度评价，但在当世，雅乐之风却日渐衰落，真正懂得欣赏这琴声之美的人越来越少。
“世上爱筝不爱琴，则明此调难知音”，诗人对此现状表达了深深的忧虑与无奈。在这样一个追求浮华的时代，真正能够静下心来聆听并理解胡笳琴曲深层含义的人，实属难得。因此，杜陵先生今日再次抚琴，不仅是为友人演奏，更是为了坚守心中的那份高雅与纯粹，不愿让这份艺术精髓被世俗所淹没。
全诗在一种既怀旧又感伤的氛围中缓缓落下帷幕，没有刻意强调结论，却留给读者无限的思考与回味。它不仅是对杜陵先生琴艺的赞美，更是对知音难遇、雅乐式微的深刻反思，让人在品味音乐之美的同时，也能感受到诗人对传统文化的深情守望。
