戛铜碗为龙吟歌
逸僧戛碗为龙吟，世上未曾闻此音。一从太尉房公赏，遂使秦人传至今。
初戛徐徐声渐显，乐音不管何人辨。似出龙泉万丈底，乍怪声来近而远。
未必全繇戛者功，真生虚无非碗中。寥亮掩清笛，萦回凌细风。
遥闻不断在烟杪，万籁无声天境空。乍向天台宿华顶，秋宵一吟更清迥。
能令听者易常性，忧人忘忧躁人静。今日铿锽江上闻，蛟螭奔飞如得群。
声过阴岭恐成雨，响驻晴天将起云。坐来吟尽空江碧，却寻向者听无迹。
人生万事将此同，暮贱朝荣动还寂。
逸僧敲击碗盅模仿龙吟的声音，世上未曾有人听到过这样的声音。自从被房太尉欣赏之后，秦地的人们才开始摹仿传承至今。初时戛击的声音慢慢响起，乐音高低不管人们能否分辨清楚。就像从万丈龙泉深处传出，那怪异的声音忽近忽远。那声音的来源未必全由戛击碗盅的僧人功夫得来，实在是出于虚诞，并不是在碗盅之中。其声空旷寥亮压过了清亮的笛子，细微的声音萦绕耳畔如同伴着微风。那声音遥远的像是来自烟霞之上，周围的喧嚣嘈杂声都消失无踪，仿佛置身于空寂的天境之中。就像在天台山顶过夜听到华顶寺的钟声，秋夜之中更显清越悠长。那声音能让人一改常态，使忧郁的人忘记烦恼，使性情急躁的人变得安静。今日我在江上听到铿锵有力的声音，就像是蛟龙飞奔显形一般。声音传过阴岭之后恐怕会下雨，声音震动晴天之际仿佛云彩将要聚集起来。坐下来尽情聆听整条江的滔滔水声，寻找刚才的乐曲却又如残留在耳畔没了痕迹。其实人生的万事也是这样盛衰不一、变动不居的，即使起初卑贱最后也会荣耀显赫。
《戛铜碗为龙吟歌》这首诗，以独特的艺术手法和深邃的意境，描绘了一场由铜碗戛击所引发的音乐盛宴，不仅展现了乐音的奇妙变化，也寄寓了诗人对人生哲理的深刻感悟。
开篇即点题，“逸僧戛碗为龙吟，世上未曾闻此音”，一句“世上未曾闻”，立即勾起读者无限好奇，仿佛这龙吟之音，是超凡脱俗、世间难觅的天籁。接着，“一从太尉房公赏，遂使秦人传至今”，说明这段奇缘自太尉房公赏识后，便在秦地流传开来，增添了故事的历史厚重感。
诗人细腻地描绘了戛碗之声的渐变：“初戛徐徐声渐显”，从微弱到清晰，如同万物初生，缓缓展开其魅力；“似出龙泉万丈底”，以龙泉之深喻乐音之深沉，又“乍怪声来近而远”，时远时近，变幻莫测，让人仿佛置身于幽深的山谷，感受着回声的缭绕与迷离。
随后，诗人笔锋一转，提出“未必全繇戛者功，真生虚无非碗中”，意指这美妙的龙吟之音，不全然是戛击者的技巧所能成就，更多源自铜碗本身的空灵与虚无，强调了音乐与自然、器物之间的和谐共生。乐音“寥亮掩清笛，萦回凌细风”，其清脆响亮超越了清笛，悠扬婉转，随风飘散，营造出一种超脱尘世的意境。
“遥闻不断在烟杪，万籁无声天境空”，乐音似乎穿越时空，飘向远方，直至万籁俱寂，天地间只剩下这一缕纯净之音，如同步入了空灵的天境。诗人又以“乍向天台宿华顶，秋宵一吟更清迥”进一步渲染这份清冷与高远，使读者仿佛置身于秋夜的华顶，聆听那超越凡尘的吟唱。
乐音的魅力在于它能触动人心，“能令听者易常性，忧人忘忧躁人静”，无论是忧愁还是烦躁，在这龙吟之下，都得以平复，心灵归于宁静。而“今日铿锽江上闻，蛟螭奔飞如得群”，乐音在江上响起，仿佛惊动了水中的蛟螭，它们随之奔腾起舞，形象地描绘了乐音的强大感染力。
最后，“坐来吟尽空江碧，却寻向者听无迹”，乐音消散，空留一江碧水，寻觅刚才那震撼心灵的旋律，却已了无痕迹。诗人由此感悟到人生万事的瞬息万变，“人生万事将此同，暮贱朝荣动还寂”，无论是显赫一时的荣耀，还是默默无闻的平凡，终将归于沉寂，如同那稍纵即逝的龙吟之音，留给人们无尽的思考与回味。
整首诗通过对戛铜碗为龙吟的描绘，不仅展现了音乐的魅力，更深刻地反映了诗人对人生无常、万物归寂的哲理思考，读来令人回味无穷。