题赵子固画岁寒三友图次韵
借问僧窗梅几梢，从来只合谷芽焦。
孤芳未辨切磋玉，细萼深藏繁衍椒。
宣仲韵高春破点，补之豪迈气抽条。
散花室里何人到，知见香中使意消。
横轴更怜松竹映，卧游殊觉水天摇。
何郎东阁无多树，逋叟西湖旧六桥。
白石歌残徒自笑，彝斋去后更谁聊。
蜂须作蕊容微吐，铁线成圈岂强描。
昨夜前村吟悄悄，长年一笛怨潇潇。
底须参透闲庵法，开落不知昏复朝。
请问僧人的窗户下有几枝梅花，从何时开始配得起香谷芽与焦油之香。 那精致的梅花，分辨不出玉一般的香气，花萼细小却内含繁衍生息的花椒香气。 宣仲的韵味高雅，如同春天的破芽吐蕊；补之的豪迈气概如同枝条的生长伸展。 谁在散花的房间里驻留，沉浸在香气中使人感到心情消失殆尽。 我欣赏横贯画面的松树与竹子相映成趣，卧游其中仿佛能感受到水天摇曳。 何郎的东阁虽然树木不多，但逋叟西湖旧有的六桥景色仍能让人心生欣喜。 白石上的歌声已残，只剩下自己的笑声留存；彝斋离去后，还有谁与我闲谈？ 蜜蜂的须作为花蕊微微吐露，铁线形成的圆圈岂是勉强描绘出来的。 昨夜在前村静静吟诗，长年累月的一曲笛声带着哀怨之情。 何须参透闲静的佛理，梅花的开落并不知晓昼夜更迭。
《题赵子固画岁寒三友图次韵》是一首充满诗意与画意的佳作，诗人通过对赵子固所绘“岁寒三友”——松、竹、梅的细腻描绘与深情咏叹，不仅展现了画作的艺术魅力，也寄托了自身的高洁情操与深远意境。
开篇即以设问引出主题，询问画中僧窗旁的梅树有几枝，随即以“谷芽焦”比喻梅花之坚韧不拔，预示着其虽处逆境亦能顽强生长。接下来，“孤芳未辨切磋玉，细萼深藏繁衍椒”两句，通过比喻和细节描写，展现了梅花孤高清雅、含苞待放的姿态，以及花蕊间生机勃勃的气息。
诗人巧妙地引入了历史上以咏梅著称的文人如扬无咎（宣仲）、扬补之，借他们的艺术风格来映衬赵子固画作的高超与独特。随后，“散花室里何人到，知见香中使意消”一句，营造了一种超脱尘世的氛围，暗示在赏画之时，心灵得以净化，烦恼尽消。
转入对松竹的描绘，“横轴更怜松竹映，卧游殊觉水天摇”，松之挺拔、竹之清秀与水天一色的背景相映成趣，让人仿佛置身于画中游，感受到一种宁静致远的境界。诗人又提及历史上爱梅成痴的林逋与何逊，以他们的典故进一步丰富了画作的文化内涵，同时也流露出自己对这份高洁情怀的向往。
“白石歌残徒自笑，彝斋去后更谁聊”两句，透露出诗人对往昔文人雅集的怀念，以及对知音难觅的淡淡哀愁。而“蜂须作蕊容微吐，铁线成圈岂强描”则是对画作技艺的精妙点评，赞美其笔触自然，不加雕饰却能生动传神。
结尾处，“昨夜前村吟悄悄，长年一笛怨潇潇”，以幽静的夜晚与悠长的笛声为背景，营造出一种淡淡的哀愁与无尽的思绪，仿佛是对岁月流逝、人生无常的感慨。而“底须参透闲庵法，开落不知昏复朝”则以超脱的态度收束全诗，表达了诗人对世事无常的淡然接受，以及对自然万物生生不息、顺应天时的深刻理解。
整首诗通过对赵子固画作的细腻描绘与深刻感悟，展现了诗人丰富的情感世界与深邃的艺术追求，让人在品味诗句的同时，也能感受到那份跨越时空的共鸣与美的享受。