赵千里聚扇上写山，次伯雨韵

《赵千里聚扇上写山，次伯雨韵》一诗，以其细腻的笔触和深邃的意境，引领我们穿越至宋代，领略了一位王室后裔的艺术风采与对往昔繁华的淡淡哀愁。

首句“宋诸王孙妙盘礴”，直接点出了主人公的身份——宋代某位王孙，他以非凡的才情，在扇面上挥毫泼墨，展现出“万里江山归一握”的壮阔景象。这里的“盘礴”，不仅形容其作画时姿态的随意与挥洒自如，更隐含了他胸中自有丘壑，能将广袤的山河浓缩于尺幅之间的高超技艺。

接着，“卷藏袖中舒在我，清风徐来縠衣薄。”描绘了这位王孙完成画作后的闲适场景。他将画扇轻轻卷起，藏于袖中，仿佛江山社稷、万千风景皆由他随心掌控。清风拂面，轻薄的縠衣随风摇曳，营造出一种超脱尘世的飘逸之感。

然而，诗意在后两句发生了微妙的转折。“文采于今沦落馀，雕阑玉砌凄烟芜。”这里，诗人笔锋一转，从眼前的艺术之美联想到往昔的辉煌不再。昔日宫殿的华丽雕栏、精美玉砌，如今已荒废于野草烟芜之中，暗示着王朝更迭、世事沧桑。文采虽存，却也只能在历史的尘埃中寻得一丝余韵，透露出淡淡的哀愁。

最后，“宝玉不随黄土化，门上空啼头白乌。”以宝玉象征那些珍贵而不朽的记忆与情感，即便世事变迁，它们也不会随着岁月的流逝而消逝。而“门上空啼头白乌”，则以一种凄美的意象，表达了诗人对过往繁华不再的深切怀念，以及物是人非的无限感慨。白乌的啼鸣，仿佛在为那逝去的时代哀悼，也为这艺术之作背后承载的历史重量而悲鸣。

整首诗以画扇为引，串联起对艺术美的赞美、对历史沧桑的感慨，以及对永恒与消逝的哲思，语言优美，情感深沉，让人在品味中感受到时间的流转与文化的积淀。