秋日二首
菊散金风起，荷疏玉露圆。
将秋数行雁，离夏几林蝉。
云凝愁半岭，霞碎缬高天。
还似成都望，直见峨眉前。
菊花随着金风散落，荷叶上的露珠如玉珠般圆润。秋天的雁群在天空中排列成行，夏天的蝉鸣在树林间此起彼伏。云雾凝聚在半山腰上，如同积聚的愁绪，晚霞破碎，色彩如绮罗般映照在辽阔的天空。此情此景，仿佛与在成都眺望峨眉山的景致相似，令人心旷神怡。
《秋日二首》中的这一首，以其细腻的观察与深邃的情感，勾勒出一幅幅秋日图景，让人仿佛置身于那既萧瑟又充满诗意的季节之中。开篇“菊散金风起，荷疏玉露圆”，便以鲜明的意象，点出了秋的特征。菊花在秋风中摇曳生姿，仿佛散落了金色的光辉；荷叶逐渐稀疏，而清晨的露珠依旧圆润如玉，挂在叶尖，这两句不仅描绘了秋日的自然景象，也寓含了时间的流转与自然的更迭。
接下来，“将秋数行雁，离夏几林蝉”，通过对雁行南飞与夏蝉余音的描绘，进一步渲染了季节变换的氛围。雁阵南飞，预示着秋天的深入，而林间的蝉鸣虽已稀疏，却依然回响，仿佛是对夏日最后的挽歌。这两句不仅增强了画面的动态感，也寄托了诗人对过往时光的留恋与感慨。
“云凝愁半岭，霞碎缬高天”，则是将情感与自然景象巧妙融合。山岭间的云雾仿佛凝聚着忧愁，而高空的晚霞则如同破碎的彩绸，斑斓而迷离。这里的“愁”字，既是对自然景象的拟人化描写，也映射了诗人内心的微妙情绪，使得整个画面充满了淡淡的哀愁与美丽。
末尾两句“还似成都望，直见峨眉前”，则将视角拉远，把个人的情感融入到更广阔的地理背景之中。诗人似乎在秋日的眺望中，看到了远方的成都，以及那直插入云的峨眉山。这种由近及远、由微观至宏观的转换，不仅扩展了诗歌的意境，也让人感受到一种超越个人情感的宏大与深远。在这里，秋日不再仅仅是季节的更替，更成为了连接过去与现在、此地与远方的桥梁，引人无限遐想。
整首诗通过对秋日景象的细腻描绘，以及对个人情感的深刻抒发，展现了诗人对自然美的敏感捕捉与深刻理解。它没有直接言说愁绪，却让读者在字里行间感受到了那份淡淡的哀愁与对美好事物的珍惜。这样的作品，如同秋日里的一缕清风，拂过心田，留下的是无尽的回味与思考。