题醉月亭
采石江头李太白，狂不奈烦宫锦窄。赤壁矶下苏东坡，一叶泛泛凌风波。
当时有月并有酒，和酒和月吞入口。酒肠得月冷于冰，化作瑰辞喧宇宙。
两首赋，百篇诗，千秋万古称绝奇。两翁不作归来鹤，玉宇琼楼寒漠漠。
若得长江变泼醅，少住人间亦差乐。望圆晦缺秋复春，古来明月今来人。
我时举酒问明月，月亦团团应不得。铁如意，玉唾壶。
我歌君和声呜呜，烂醉起舞嗔人扶。问影莫是李与苏，月中仙子知得无。
以下是这段文言文的解释：
在采石矶头，那是李太白的身影，面对宫廷的束缚，他的狂放无法忍受。赤壁水边，苏东坡乘船破浪前行。那轮明月高悬时，他与美酒为伴，月色和酒同时进肚。酒的冰冷与月的皎洁交织，化为瑰丽辞章，震撼整个世界。他们的诗作，无论是赋还是诗，都是千年万载的奇迹。两位老者虽已离世，但他们的精神仍在。在寒冷而寂寥的宇宙里，如果长江之水能变成酒，哪怕只留在人间片刻，也是极为快乐的。秋月忽圆又忽缺，自古以来明月依旧在照耀人间。我举杯向明月询问，那月亮圆圆满满却不能回应我。我用铁如意击打节拍，用玉壶装满酒。我唱歌时你回应呜呜声，喝醉了舞动起来还需要人扶着。我问那月中的影子是不是李白和苏轼，月宫的仙子是否知道这件事？
简而言之，这段文字描述了李太白和苏东坡的诗意生活和对月亮的情感，表达了对两位文学巨匠的敬仰和对月亮永恒不变的赞美。
《题醉月亭》一诗，犹如一幅流动的画卷，将历史长河中两位文学巨匠——李白与苏轼的风采，巧妙融入醉月亭下的月色与酒香之中，让人在品味文字的同时，仿佛穿越时空，与古人共酌，同醉于那轮永恒的明月之下。
开篇即以“采石江头李太白，狂不奈烦宫锦窄”勾勒出李白的豪放不羁，他厌弃官场的束缚，那份超然物外的狂放，即便是华丽的宫锦也显得狭窄不堪。随后，“赤壁矶下苏东坡，一叶泛泛凌风波”，则展现了苏轼面对人生波折时的从容与豁达，一叶扁舟，凌波微步，尽显文人士大夫的洒脱与自在。
“当时有月并有酒，和酒和月吞入口”，这两句不仅描绘了两位诗人月下饮酒的浪漫场景，更寓意着他们以月为友，以酒为伴，将自然之美与人生哲理融入心田，化为不朽的诗篇。“酒肠得月冷于冰，化作瑰辞喧宇宙”，进一步强调了酒精与月光激发他们的创作灵感，使得他们的文字如同璀璨星辰，照亮了历史的长空。
“两首赋，百篇诗，千秋万古称绝奇”，简洁有力地概括了李白与苏轼在文学史上的卓越成就，他们的作品流传千古，被后人誉为绝唱。“两翁不作归来鹤，玉宇琼楼寒漠漠”，则流露出对两位文学巨匠离世的惋惜，以及对他们精神世界的无限向往，仿佛他们化作了仙鹤，飞向了那遥远而清冷的仙境。
“若得长江变泼醅，少住人间亦差乐”，诗人以幽默的笔触，设想如果能将长江之水化作美酒，与两位先贤共饮，即便短暂停留人间，亦是乐事一件。这种超现实的想象，既是对逝去时光的怀念，也是对美好愿景的寄托。
“望圆晦缺秋复春，古来明月今来人”，诗人借月之圆缺，感叹时间的流逝与人事的更迭，但明月依旧，照耀着古今，成为连接过去与未来的桥梁。“我时举酒问明月，月亦团团应不得”，通过人与月的对话，表达了诗人对过往岁月的追忆与对未来的不确定感，月无言，却以它的沉默回应着人间的悲欢离合。
最后，“铁如意，玉唾壶，我歌君和声呜呜，烂醉起舞嗔人扶。问影莫是李与苏，月中仙子知得无”，诗人以醉态下的狂放不羁，挥舞铁如意，敲击玉唾壶，歌声与回声交织，醉舞中仿佛看到了李白与苏轼的影子，不禁自问，这月中的仙子，是否也知晓人间的这份深情与追忆？
整首诗情感饱满，意境深远，既是对李白与苏轼文学成就的颂扬，也是对人生短暂、世事无常的深刻反思，更寄托了诗人对美好事物的向往与追求。在月与酒的交织中，诗人找到了与古人对话的桥梁，也让读者在字里行间，感受到了那份跨越时空的共鸣与感动。