题息斋竹
李侯写竹有清气，满纸墨光浮翠筠。
萧郎已远丹渊死，欲写此君惟此人。
李侯画的竹带有清气，满幅纸上墨光浮动就像翠竹的影子。郎世宁画竹的技术虽比不上萧何先生，但想画竹时也只有李侯一人可画。
《题息斋竹》一诗，以竹为媒介，抒发了诗人对画竹高手李侯的深深赞赏与怀念之情，同时也流露出对往昔艺术大家的追忆。全诗语言清新自然，意境深远，读来令人回味无穷。
首句“李侯写竹有清气”，直接点题，赞誉李侯画竹技艺高超，其笔下的竹子不仅形态逼真，更蕴含着一股难以言喻的清高之气。这里的“清气”，既是对李侯画作艺术境界的高度概括，也是对李侯人格魅力的间接反映，暗示其人品高洁，与竹同趣。
紧接着，“满纸墨光浮翠筠”，进一步描绘了李侯画作的神韵。墨光闪烁之间，仿佛能见到翠竹摇曳，生机勃勃。一个“浮”字，用得极为巧妙，既表现了墨色在纸上的灵动与变化，又让人感受到竹影婆娑、光影交错的动态美，使整个画面活灵活现，跃然纸上。
转而进入下两句，“萧郎已远丹渊死”，笔锋一转，带出一丝哀愁。这里的“萧郎”，或许是指某位历史上著名的画竹大师，如宋代画竹高手萧悦（此处为假设性引用，具体人物需根据历史背景考证），“丹渊死”则象征着这位大师的逝去，意味着一个时代的艺术巅峰已成过往。此句通过对比，更加凸显了李侯在当今画坛的独特地位与价值。
末句“欲写此君惟此人”，是对李侯画竹技艺的再次肯定，也是对前文情感的升华。在“萧郎”之后，似乎无人能再续其辉煌，唯有李侯，能够继续以笔墨捕捉竹之神韵，传承并发扬这一艺术传统。这里的“此君”，既是对竹的雅称，也暗含了对李侯的尊称，表达了诗人对李侯技艺与人格的双重敬仰。
整首诗通过简练而富有深意的语言，构建了一个由竹及人、由古至今的艺术世界。在赞美李侯画竹技艺的同时，也流露出对艺术传承与创新的思考，以及对过往大师们的深切怀念。全诗情感真挚，意境悠远，是一首值得细细品味的佳作。