罗稚川善画作此赠之
吾观天地间，一一皆是画与诗。渝川有二罗，画得天地之英奇。
大罗诗名撼湖海，小罗天机勃郁不得已而水墨之。
摇毫造化已破碎，洒墨元气为淋漓。嗟余老眼得一见，以手扪摸心然疑。
问君自古画有几，君今此画师者谁。君言我以眼为手，天地万物皆吾师。
吾能得其意与理，貌取色相特其皮。画成正未知似否，人人有眼谁可欺。
譬之禅宗要透脱，恋恋祖佛宁非痴。作诗点出未来眼，一扫徐熙与郭熙。
我在观察天地间的一切时，发现无一不是画作和诗歌。四川有两名姓罗的画家，画出了天地的美妙绝伦之处。大罗以诗歌震撼湖海，小罗则因内心充满生机勃郁而用水墨表达。挥毫创作已经超越了现实，泼墨之间元气淋漓。我感叹自己能够亲眼见到这样的作品，用手触摸心中充满了欣喜。你问我这自古以来有几幅画，这些画的画师又是谁？他们回答我说他们是以眼为手，天地万物都是他们的老师。他们能够领会事物的意义和道理，捕捉其外在形态和内在精神。画出来的作品是否逼真并不知道，但人人都有眼睛谁也不能欺骗谁。这就像禅宗需要透过迷惑，执着于佛祖的教条怎能算是明智呢。作诗需要独具慧眼，超越徐熙和郭熙的境界。
《罗稚川善画作此赠之》一诗，字里行间洋溢着对画家罗稚川才华的由衷赞赏与深刻理解，同时也透露出诗人对艺术真谛的独特见解。开篇即以宏大的视角引入，将天地间的一切比作画与诗，这种比喻不仅富有诗意，也奠定了全诗对于艺术与自然和谐共生的哲思基调。
诗人提及“渝川有二罗”，显然是对罗氏家族两位艺术家的并提，其中“大罗”以诗名震四方，而“小罗”（即罗稚川）则因内心的勃郁情感无法抑制，转而以水墨抒发，成就非凡。这里，“摇毫造化已破碎，洒墨元气为淋漓”两句，生动描绘了罗稚川作画时的激情与才华，仿佛他笔下的每一笔都蕴含着开天辟地的力量，墨色淋漓间尽显天地元气之流动。
诗人自谦为“老眼”，初见罗稚川之作时，虽以手扪摸，心中却仍存疑惑，这一细节描写既体现了诗人对艺术作品的审慎态度，也反衬出罗稚川画作的非同凡响，令人初见之下难以全然把握其精妙。随后，诗人与罗稚川的对话，进一步揭示了艺术创作的真谛——罗稚川自称“以眼为手，天地万物皆吾师”，强调艺术创作应源自对自然的深刻观察与感悟，而非单纯模仿外形。他追求的是捕捉事物的“意与理”，超越表象，直抵本质，这种理念无疑是对传统绘画重形轻神观念的一次超越。
诗中“画成正未知似否，人人有眼谁可欺”一句，既是对艺术创作主观性与客观评价之间复杂关系的思考，也是对艺术鉴赏个性化特点的肯定。诗人认为，真正的艺术价值不在于外在形态的绝对相似，而在于能否触动人心，激发共鸣。
最后，诗人以禅宗为喻，指出艺术创作应追求“透脱”，不应拘泥于前人成法，而应勇于创新，超越传统。他称赞罗稚川的诗与画，能够“作诗点出未来眼，一扫徐熙与郭熙”，意味着罗稚川的艺术成就不仅超越了同时代的画家，更预示着一种新的艺术趋势，具有开创性的意义。
整首诗通过对罗稚川画作的赞美，不仅展现了一位艺术家的卓越才华，更深刻探讨了艺术创作与自然、传统与创新之间的关系，以及艺术鉴赏的主观性与普遍价值，语言流畅，意境深远，令人回味无穷。