采莲曲送越中吴本中
越江芙蓉开若云，越中儿女红襦新。
年年采莲江浦口，扁舟遥唱江南春。
凝情倚棹送行客，折得芙蓉赠行色。
南风吹作满袖香，令人别后长相忆。
君心如花不污泥，亭亭洁立当清漪。
花容不逐秋风老，知君交态无荣衰。
人生百年几回别，莫惜芳菲为君折。
芙蓉落尽秋江空，千里相思共明月。
这首诗的译文如下：
越过江面，荷花盛开如云似雾，越地的女儿们穿着鲜艳的红裙。 每年都在江畔采莲，乘着小船，远远地唱起江南的春歌。 她们倚着船桨，深情地送着行客，摘下一朵芙蓉，赠给离别的人。 南风吹拂，香气满袖，让人在离别后，长久的回忆。 你的心如同荷花，不沾染污泥，清新婀娜，矗立在清澈的波澜之间。 你的容颜不会随着秋风老去，我知道你的交友态度始终如一，不因荣华富贵而改变。 人生百年，会有多次的离别，但不要吝惜美好的时光，为了你我愿意折下所有的芙蓉。 当芙蓉落尽，秋江空荡，我们相隔千里，但依旧可以共同仰望那轮明月，思念彼此。
这首诗表达了对越中美女的赞美，以及她们与行客之间的深情厚意。诗中荷花作为美的象征，同时也寓意了持久不变的友情和思念。
《采莲曲送越中吴本中》一诗，如同一幅细腻温婉的水墨画卷，缓缓展开在读者眼前，将越地的风土人情与送别之情交织得缠绵悱恻，令人动容。
开篇“越江芙蓉开若云，越中儿女红襦新”，以绚烂的芙蓉花比喻如云般盛开的景象，既描绘了越江两岸繁花似锦的美景，又借红襦新衣衬托出越中儿女的青春活力与节日的喜庆氛围。芙蓉之盛，仿佛是大自然对这片土地的深情厚赐，而儿女的红襦，则是人间烟火中最亮丽的一抹色彩。
“年年采莲江浦口，扁舟遥唱江南春。”这两句诗将时间拉长，展现出采莲活动的日常与永恒，扁舟上的歌声，是江南春天的旋律，悠扬而缠绵，让人心生向往。采莲不仅是一项劳作，更是一种生活仪式，承载着人们对自然的敬畏与对生活的热爱。
“凝情倚棹送行客，折得芙蓉赠行色。”情感在此刻凝聚，送别的画面温馨而略带哀愁。以芙蓉相赠，不仅是对友人美好的祝愿，也是情感的寄托，那朵被折下的芙蓉，仿佛承载着送行者满腔的不舍与期盼。
“南风吹作满袖香，令人别后长相忆。”南风轻轻吹过，带来了芙蓉的香气，这香气不仅弥漫在衣袖间，更深深烙印在心底，成为日后相思的引子。离别之后，每当这香气隐约浮现，便是对友人无尽的思念。
“君心如花不污泥，亭亭洁立当清漪。”诗人以花喻人，赞美友人高洁的品质，如同莲花般不染尘埃，即便身处世俗，也能保持内心的纯净与高雅。这种精神境界，是对友人品格的最高赞誉。
“花容不逐秋风老，知君交态无荣衰。”花开花落，本是自然规律，但诗人却借以表达友情的恒久不变。无论世事如何变迁，友人的情谊如同那永不凋零的花朵，不因岁月的流逝而有所减退。
“人生百年几回别，莫惜芳菲为君折。”人生短暂，离别在所难免，但在这有限的时间里，不妨勇敢地去表达，去珍惜每一次相聚与别离。为了真挚的情感，即便是最美好的事物，也值得我们去付出与牺牲。
“芙蓉落尽秋江空，千里相思共明月。”结尾处，诗人以秋江空寂、芙蓉凋零的景象，反衬出内心对友人的深切思念。即便相隔千里，也能在同一轮明月下，共享这份跨越时空的相思之情。
整首诗通过细腻的笔触，将自然美景、人物情感与哲理思考巧妙融合，既展现了越地的自然风光，又深刻表达了诗人对友人的深情厚谊与美好祝愿，读来令人回味无穷。